En costas extrañas...

¿Qué tanto sabes de la cuarta entrega de Piratas del Caribe?

* El título de la película será Piratas del Caribe 4: En costas extrañas, pero se había difundido que el título de la cuarta entrega iba a ser Piratas del Caribe 4: La fuente de la vida  pero se descartó

* En esta cinta no actuarán ni Keira Knightley ni Orlando Bloom

*Johnny Depp se pondrá nuevamente en la piel de Jack Sparrow y oficiará de protagonista de la película y lo acompañará Geoffrey Rush en el papel del capitán Barbosa

* La compañera femenina de Deep será la española Penélope Cruz que interpretará a la hija del pirata Barbanegra

* Johnny Deep cobrará 38 millones de euros por participar de esta película

* No se sabe si esta película conformará una nueva trilogía ni tampoco se asegura que Deep protagonice una quinta y una sexta secuela

Step up 3D

Los intensos bailes callejeros de New York reviven en llamativo formato 3D en la tercera entrega de la franquicia de Step Up que llevó la cultura del baile por todo el mundo. 

Un cultura que tubo identificación en muchos jóvenes que pertenecen a este grupo subcultura en particular, dentro de la película  un grupo muy unido de bailarines callejeros, en los que se incluyen Luke (Rick Malambri) y Natalie (Sharni Vinson), se une al estudiante newyorquino recién llegado  Moose (Adam Sevani), y de repente todos estarán enfrentados a los mejores bailarines de breakdance del mundo en una competición determinante que cambiará sus vidas para siempre competición que lleva a un premio que salvara el lugar donde todo el grupo vive, y más que un desafío para Moose  .

Una nueva película de baile, y vaya que tiene lo más  nuevo en tecnología visual desde sus vestuarios hasta las batallas de baile y sus movimientos; el elenco entero tuvo que aprender cada coreografía  sincronizada y el trabajo en conjunto se hace notar en cada baile.

Realmente el trasfondo de esta película es mas social de lo que te imaginas en cuanto a la identificación con el publico refleja la realidad y destresa de una de las tribus urbanas por excelencia los breakdancers, de una manera mas hollywoodense los actores dentro de la película representan a los jóvenes pertenecientes a estas subculturas del bailes  el breakdance es un baile callejero que constituye uno de los bailes más difíciles del mundo, inclusive para los expertos. 

El breakdance se compone en esencia del body popping que es imitar los movimientos hidráulicos de un robot, el locking, que es un baile controlado donde se agita el cuerpo súbitamente volviendo a la posición original y el breaking (b-boying) que consiste en girar en el piso sin control y desafiando la Ley Gravitacional de Newton. El uprock (desafio) es cuando se forman dos grupos y se compite en baile. Se utilizan ropas holgadas sueltas, deportivas, zapas nike o  vans , guantes y rodilleras para protegerse la cabeza, las manos y las piernas; todo esto se observa en la película de una forma mas profesional y menos improvisada.

Aún mas interesante saber es que esta es la tercera entrega de esta saga donde se presenta este arte, el breakdance empezó en 1969 con la música de James Brown. En las calles del Bronx empieza con el uprock que consiste en una agresiva batalla de baile entre las pandillas callejeras neoyorquinas;  Las dos pandillas formaban un gran círculo y uno por uno, los bailarines pasaban a bailar algunos segundos. La música salía del radio portátil que un miembro traía en el hombro. Los bailarines hacían movimientos locos y peligrosos que a veces tomaban de las películas de kung fu de los 70. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba, de este estilo en esencia está cargada la película.

Pero todo esto como puede reflejar una realidad existente dirás tu, en verdad la película refleja la lucha que estos grupos con sus diferencias afrontan  para integrarse a una sociedad discriminativa. 

Moose uno de los protagonistas de la historia muestra un lado aun más complejo de problemas dentro de estos grupos, el está a punto de comenzar una ingeniera eléctrica pero también tiene el sueño y la pasión por el baile tiene que decidir por una de las dos, pero al final resuelve poner todo su empeño para realizar su sueño y estudiar al mismo tiempo, una paradójica comparación de la realidad juvenil cuando se encuentra en su momento de formación y quiere cumplir sus sueños.

Muy buena película con efectos visuales mejorados , bailes extremos y musicalización increíbles toda una experiencia enriquecedora en 3D. 

Black Swan

El cisne negro nos da a demostrar una trama que tal vez nunca lo habíamos visto o experimentado, pues es una película que conlleva mucho el lado Psicológico de las personas, pues lo vemos en lo que le esta pasando al personaje principal. Es un Film atrapante en donde podemos ver piezas importantes que lo hacen un film que llamara o perderá la atención del publico.

Una de estas piezas es la excelente musicalización que nos presenta a lo largo de la película pues todo es basado en el ballet clásico y el mundo competitivo que este vive, así como también el desequilibro mental que posee la protagonista(Natalie Portman) que éste fenómeno la lleva a realizar muchos acontecimientos que ella jamás los pensó así como alucinaciones, estas piezas hacen por su parte que el publico quede fascinado, vemos que el mensaje es captado fácilmente, ya que e poco tiempo se determina la doble personalidad que esta sufriendo la bailarina, y esto es gracias a que poco a poco se nos muestran diversos acontecimientos que nos hacen entender cual es el nudo de la película.

La estética que se usada es muy importante pues es debidamente delicada y llamativa pues vemos en el espacio que este film se desarrolla y como dijimos antes protagonizando el ballet clásico.

Cada escena nos atrae debido a que otra de las piezas importantes es la imagen que se nos presenta y las luces que juegan perfectamente en esta película, la interesante coreografía que Nina practica y su transformación al final de cisne negro, vemos la estética de su traje, los ojos de la bailarina que hace que el espectador quede fascinado al ver toda la historia y que al final esta transformación sea atrapante.

¡Que pena tu vida!

Cumpliendo con la característica del cine independiente, de que toda película  debe ser de bajo presupuesto y con una producción pequeña, la película chilena “¡Qué pena tu vida!”  llega a las pantallas de cine como una nueva opción.

El director chileno Nicolás López regresa, luego de una producción fallida en el año 2008, con una idea totalmente diferente al apostar por una  comedia romántica, pero de enredos amorosos en tiempos de Twitter y Facebook. De relaciones en redes sociales y amores 2.0

Javier Fernández (Ariel Levy)  es un publicista que acaba de perder su trabajo y, como si esto fuera poco, lo dejó su novia (Lucy Comineti).  Pero por suerte, cuenta con una mejor amiga (Andrea Velasco) que siempre está en el momento correcto para ayudarlo y consolarlo. Y lo que viene después no es muy difícil de imaginar: Una mejor amiga que pasa a ser algo más que eso.

Luego de ver la película, deducimos que la idea de López de sorprender con un guión elaborado y original, tiene que ver con retratar, con buenas fotografías,  el Santiago de Chile 2010; y por otro lado, dar a conocer cómo las relaciones se desarrollan en este tiempo de tecnologías y teléfonos inteligentes.

Al final, la película es fresca y se sostiene porque no es pretenciosa, salvo la casi detestable  secuencia de lugares comerciales al comienzo de la película. También ayuda el hecho de contar con algunos buenos chistes y con un gracioso elenco secundario.

Fuera de eso, López aún queda debiendo mucho a su público

"El arte de “tijerear”

Desde que nacemos, los seres humanos poseemos la inherente característica de criticar a otros en emociones, sentimientos, conductas, acciones, etc.

Sin embargo, pocos conocemos que el criticar puede convertirse en un arte, tomando en cuenta la asertividad  para emitir las críticas.

En la actualidad hay muchas cosas por criticar, sin embargo, de lo que hablaremos  en este artículo es sobre la crítica cinematográfica.

La crítica cinematográfica no es solo una actividad exclusiva de una persona que escribe profesionalmente sobre cine, sino que también es una acción que todos los fanáticos del séptimo arte podemos realizar.

Normalmente los jóvenes clasifican las películas en buena o mala de la siguiente manera: “Que guapo el actor”, “Estuvo buena porque había mucha sangre”, “Me gustó porque los protagonistas se quedan juntos... Pero podemos asegurar que esta clase de comentarios no contienen ningún elemento de la crítica cinematográfica.

Los elementos principales para realizar una buena crítica de una película, según Javier Arath Cortés, Director de cinematografía de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de México (UNAM), son los siguientes:

-Tema: Cuál es y si posee una cadena lógica de acontecimientos de causa-efecto hasta el final, si posee subtrama, analizar la influencia de personajes y de temas sociales.

-Personajes: Quiénes son, dónde están, dónde se dirigen, cuál es su profesión. Esto es para humanos y no humanos

-Resortes dramáticos: Diálogos, acciones, omisiones, errores, tiempo, etc.

-La intención del cineasta: El por qué el director utilizó esa escena, su posición ante la historia y la forma de interpretación de los espectadores

Todo este conjunto de elementos nos remiten a una reinterpretación de la película y nos ayudan para asistir a las salas de cine con un propósito.

¡Ahora ya lo sabes!  Con estos consejos, nuestra forma de criticar, se convertirá en todo un arte.